1. Karakter modellemeye giriş
Karakter üretim sürecinin genel mantığı, kullanılan programlar ve pipeline yapısı.

2. Stilize ve gerçekçi karakter ayrımı
Stilize karakterlerde form sadeleştirme, oran abartısı ve okunabilir siluet; gerçekçi karakterlerde ise anatomi, oran, yüz detayları ve doğal yüzey geçişleri.

3. Low poly ve high poly mantığı
Oyun, animasyon ve render için model yoğunluğu farklarını anlama.

4. Referans toplama ve analiz
Moodboard hazırlama, ön-arka-yan referans kullanımı, karakter dilini çözümleme.

5. Temel anatomi bilgisi
Baş, gövde, kol, bacak oranları; kas ve kemik yapısının karakter modele etkisi.

6. Base mesh ve blocking
Karakterin ana hacimlerini kurma, büyük formları doğru yerleştirme.

7. Yüz modelleme temelleri
Göz, burun, ağız, kulak yapısı; yüz oranları ve ifade altyapısı.

8. Saç, kıyafet ve aksesuar modelleme
Ana karakter modeline yardımcı parçaların eklenmesi ve düzenlenmesi.

9. Topology temeli
Temiz edge flow, deformasyona uygun yüz akışı, yüz ve eklem bölgelerinde doğru topoloji kurma.

10. Sculpting temeli
Organik formları geliştirme, yüz ve vücut detaylarını sculpt ile güçlendirme.

11. Retopology
High poly modelden temiz ve kullanılabilir low poly yüzey oluşturma.

12. UV Mapping
Karakterin texture açılımını doğru ve verimli şekilde hazırlama.

13. Bake işlemleri
Normal, AO, curvature ve diğer haritaları üretme mantığı.

14. Substance 3D Painter kullanımı
Karakterin texture boyama süreci; base color, roughness, metalness, smart material, mask ve hand-paint destekli yüzey üretimi.

15. Stilize ve gerçekçi texturing farkı
Stilize karakterlerde daha temiz renk geçişleri, kontrollü detay ve sanat yönü odaklı yüzeyler; gerçekçi karakterlerde ise cilt, kumaş, kir, gözenek ve malzeme çeşitliliği.

16. Materyal ve shader mantığı
Cilt, kumaş, deri, metal gibi yüzeylerin doğru görünmesini sağlama.

17. Bitirme projesi
Stilize veya gerçekçi bir karakterin baştan sona modellenip texture ve render ile tamamlanması.